地下停车场的“折腾计划”
在大多数人眼里，地下停车场就是水泥、排气管、哐啷响的铁门和——让人赶紧上楼的“逃生地带”。
但在中国，有这么一个神奇的地方，它既是停车场，又像是童话博物馆、美术馆和“会飞的梦工厂”；而这场奇迹的幕后主角，是一位你也许不陌生但永远捉摸不透的“折腾型艺术家”——晨晓。
他不安分于画室，不甘心让色彩只躺在画布上，更想把油画笔换成油漆刷，也偏偏要——把艺术“折腾”进地下，把风筝挂在管道上，把孩子的童心悬在水泥天花板上，把“中国色彩”种进孩子心中。
有人说他是疯子，有人说他是先知，而他说自己只是在“替孩子们打个草稿，把一块块空间重新定义”。给孩子画笔，不如给他们空间。
这，就是杭州奥体实验小学地下接送中心的前世与今生。
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折腾一：谁规定地下空间就只能“灰头土脸”？
“公共空间不是只用来路过的，它可以是文化的栖息地。”
这是晨晓挂在嘴边的一句话。翻译一下就是：你们只想着通风防潮，我想让它美得像会唱歌。
杭州奥体实验小学地下接送中心，原本是个典型的功能空间：车进车出、人来人往，混凝土、管道、警示线，完全没有让人想多看一眼的欲望。
但晨晓偏不信邪。
“越没人看得上的地方，我越想把它折腾成最美的样子。”
他看中的不是地上空间的豪华，而是地下空间的荒芜。
“孩子一天要上下学两次，在地上的时间由学校安排，在地下的空间，由我安排。”正如他所做的“地下也能飞翔，前提是你敢把管道刷成彩虹。”
于是，这位艺术家开始了他的“地下折腾术”：
•管道？——全部刷成彩虹轨道；
•天花板？——放风筝！
•墙壁？——变成互动留言墙；
•展示台？——孩子手工秀场；
•灯光？——照亮孩子们的心坎，
一句话总结：让地下也有“彩虹天空”。
折腾二：风筝能飞的地方，不只在天上
风筝，在孩子眼里是一种玩具，但在晨晓眼里，它是“梦想的形式”。
于是他发起了一个大胆的艺术项目——“风筝计划”。
他邀请美术老师和学生一起，每人画一只“属于自己的梦想风筝”。
有的孩子画了可以开到火星的校车，有的画了装满冰激凌的教室，还有孩子画出一个“把作业烧掉的按钮”。孩子们悄悄地跟色彩晨晓爷爷讲“不是我们缺想象力，是大人不让他们在风筝上涂鸦。”
在大人眼中是胡闹，但在晨晓眼里，这是孩子们心里最真实的宇宙——一个不用解释的宇宙。
这些画上去的梦想，不被锁进画框，而是直接挂上天花板。于是，地下接送中心，一抬头，就是孩子的天空。
“这不只是装饰，是童年天马行空的纪念碑。”
折腾三：让色彩说话，比标语管用
“我们常常说要培养孩子的文化自信，可问题是，孩子天天面对灰墙灰桌灰楼梯，你让他从哪儿长出色彩的自信来？”
晨晓不喜欢用“说教”教育，他更相信“色彩比言语有穿透力”，“教育不是建教室，是给梦想留个出口。”
所以他把传统中国色带进了停车场：
•中国红：代表热情与希望；
•孔雀蓝：属于梦想与自由；
•琉璃黄：是温暖与智慧；
•藕荷紫：是诗意与沉静。
这些颜色原本属于书画、丝绸、宫殿，现在，它们成了孩子的日常背景。
“当一个孩子从小在这些色彩中长大，他的美学品位和民族自信是自然生成的，而不是被喊出来的。”
折腾？是的，但这是一种有深度的中国色彩“文化折腾”。
折腾四：艺术不是画出来的，是生活进去的
许多美术家喜欢把作品锁进展厅，让人仰望；
而晨晓更愿意让艺术走下画框，走进生活，和呼吸共鸣。
他把墙变成留言板，谁都能写；把作品挂上展示柜，谁都能参与；甚至连地板图案也让孩子参与设计。
“我不想让孩子变成艺术的观众，我要他们成为艺术的参与者。”
这种艺术，不是静止的，而是活的、流动的。
艺术家变成了“导演”，孩子变成了“演员”，整个校园成了“舞台”。
真正的教育，从不是“知识灌输”，而是**“文化感染”；
真正的空间，也不是“建筑容器”，而是“情感栖息地”**。
折腾五：艺术家的责任，是折腾出文化温度
晨晓不是只做一锤子买卖的“设计师”，他更像一个中国色彩“文化发起人”。
他提出三条铁律，每一个校园艺术项目都必须遵守：
1.孩子优先，艺术退后——创作由孩子主导，艺术家只是“后勤”；
2.家校互动，不再沉默——展示区变成交流平台；
3.空间更新，作品轮替——艺术不僵化，要像教育一样流动。
换句话说，他要把“艺术”变成“教育生态的一部分”，而不是装饰品。
这比什么雕塑喷泉都更“动人”——它不是“好看”，而是“好用”；不是“奢侈”，而是“深刻”。
编后语：国家文化自信，从会画风筝的孩子开始
有评论家说：这场地下停车场改造，是一个“微型中国色彩复兴工程”。
为什么？因为它用最不起眼的空间，做了最有影响力的事：
•给孩子文化的种子；
•给校园美育的火光；
•给民族自信的根源。
晨晓说：“色彩，是民族灵魂的反光。一个不会画风筝的孩子，可能也写不出自己民族的诗。”“文化自信的起点，可能是一次孩子们不小心画歪的彩虹。”
今天的文化自信，不再是几句口号，而是孩子们在画里种下的梦想，在色彩中培育的审美，在艺术里生长的心灵自由。
而所有这些，起点就在那个你我都想不到的地方：地下停车场。
正是“真正的艺术家不是画了什么，而是折腾出了谁都没想到的明天：“中国色彩”的国家文化自信。”
话说晨晓的折腾：
生命只有一次，人生短暂，机会难得，能不能过得有滋有味、笑逐颜开，全靠折腾！要活得开心、有趣，唯一的办法就是不断折腾。每个人仅有一次的生命机会，活得淋漓潇洒，活得快乐够本儿才是生命的意义。想做到这一点，唯一的途径就是在有限的生命里不断折腾再折腾！在未知的世界中寻找无限的可能。
那么，“折腾”是什么？对于晨晓而言，折腾不仅仅是一个行为，更是一种态度，是一种不断探索的精神，是对未发生的生活持续好奇，直白一点：就是不断地“搞事”，只有不断地搞事，才能发生跌宕起伏的故事，那才叫快乐的人生。对于艺术家晨晓来说，折腾不仅仅是一种生活方式，更是一种艺术态度。他相信，生命的活力来自于持续变化和不断折腾。越折腾的人生，才越有趣，只有勇敢折腾，才能让人生更加多姿多彩，才能谱写出属于自己快乐生活的艺术传奇。
这就是艺术家晨晓“折腾”式的生活方式！真正能够定义他生命的意义。他不按常理“折腾”的展览形式和跨界艺术行为，又独立行走于学院派和当代艺术的夹缝中，把艺术当成人生游戏，推翻了严肃艺术的观点，让他在中国当代艺术领域上卓然独立。
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晨晓，出生于浙江著名的教育世家，旅居新西兰26年，他游历80多个国家和500多个城市，举办了70余场个人画展。其个性鲜明的色彩表达，无可比性的绘画语言，表现主义的特点，中国文人画精神，极具意味的审美形式，耐人寻味的原创风格，回归祖国。2013年在中国美术馆、中国国家博物馆举办个人画展，新西兰总理约翰·基出席中国国家博物馆画展开幕式。
中国代表作品：《一池荷叶》混合材料装置艺术壁画，《新富春山居图》杭州亚运会系列作品。尽管长期生活在海外，晨晓始终心系故土秉承家风，赓续老一辈人的教育事业，推动国家文化自信。2018年，他婉拒多所国内名校的邀请，回到家乡担任浙江农林大学暨阳学院晨晓艺术与设计学院院长，致力于将“中国色彩”融入美育教育，竭尽全力打造校园文化建设，承担着作为一个艺术家的社会责任。
